Teknik dalam bernyanyi

kali ini gw pengen ngasih postingan yang ga srius n ga ngasal kaya yang kmren2.( pi bukan berrti gw udah hengkang dari dunia per_ngasa_an) dalam postingan ini gw pengen ngebahas gmna teknik2 nyanyi dngan bener (postingan ini gw tujukan trutama wat sepu2 gw d humz yang nyanyi bikin gendang telinga gw ngabur ga balik2 lagi) nah berikut penjelasan mengenai teknik2 menyanyi yang gw kutip dari berbagai sumber.

Sebagai pendahuluan, kamu harus bisa teknik dasar, setelah itu, baru apa yang banyak orang dahulukan tetapi salah, yaitu penghayatan. Jika lagu dinyanyikan dengan penuh penghayatan, tetapi tidak dengan teknik, maka akan sama dengan coretan acak yang orang sebut abstrak, padahal, pelukis abstrak yang benar, harus bisa dasar-dasar melukis.

Selanjutnya, kamu harus melatih pembentukan vokal yang benar sehingga tidak cempreng/pipih. Pembentukan vokal itu, dasar banget dan paling mudah. Pembentukan vokal juga mempengaruhi bagaimana kamu akan bernyanyi, apakah klasikal, pop, atau yang lain, misalnya jika klasik, kamu harus mengucapkannya dengan tegas dan serius (ini sebab bernyanyi dengan vokal seperti ini disebut sebagai bernyanyi seriousa), misalnya juga pop, harus lebih santai dan cenderung lebih pipih ("lebih pipih" bukan berarti "cempreng", seperti halnya "lebih miskin" bukan berarti "miskin"). Untuk klasik, kamu bisa berpatok pada Josh Groban, dengarkan jika ia bernyanyi dengan vokal klasik pada lagu "Mai" atau "Un dia l'legara", itu akan terasa cocok karena lagunya juga klasikal, tetapi dengar juga lagunya yang berjudul "Machine", tuh lagu R&B, tapi pake vokal klasik, yah..ada yang suka, ada yang tidak. Pada pop, kamu bisa berpatok pada band-band jaman sekarang, tetapi saya lebih menyarankan kamu untuk bereferensi pada penyanyi solo seperti Glen Fredly atau Rio Febrian, karena tidak semua vokalis band memadai dalam teknik vokal.

Yang ketiga adalah resonator, hal yang paling berkorelasi dengan pembentukan vokal. Resonator/penggaung adalah titik tembak suara, kalau nada rendah, pilih resonantor bawah (dada), tengah dengan tengah(leher), dan tinggi dengan tinggi(kepala), maksudnya bukan dada, leher dan kepala digetarkan, tetapi seolah-olah tembakkan suaramu ke arah tadi sesuai bidangnya. Khusus untuk nada tinggi, ada 2 jenis suara yang ditimbulkan, yaitu suara kepala (kopstem), yang biasa dimiliki oleh wanita(Mariah carey pada "againts all odds") dan suara palsu(Falsetto), yang biasa dimiliki pria (josh groban pada lagu "february song" kentara sekali),walaupun secara kasuistik, ada pria yang bisa kopstem (misal Candil seurieus) dan ada pula wanita yang bisa falsetto dengan baik (misal Rossa, itu kenapa bahkan wanita sopran pun sulit menyaingi Rossa, Ya! Rossa bisa teknik falsetto dengan baik)

Yang keempat, kamu mulai melatih nafas. ada 4 jenis nafas, dada, bahu, perut, dan yang paling disarankan adalah Diafragmatic Breathing. 4 jenis itu, didasarkan kepada bagian mana yang berkembang ketika kamu mengambil nafas. Diafragma yang baik adalah yang dapat dikendalikan, kamu harus bisa menahan diafragma yang letak kembangkempisannya di perut bagian atas itu agar tidak cepat mengempis (hal ini sangat sulit, bahkan saya pun masih belum sempurna)

selanjutnya, kamu hanya tinggal tingkatkan apa yang kamu miliki dengan teknik dasar tadi, misalnya untuk menambah ambitus/rentang suaramu, latih diafragma dan resonatormu, atau ornamen seperti cengkok dan perubahan warna suara(timbre), dll. Khusus untuk masalah penghayatan, ini SULIT! karena tidak ada teori yang pasti mengenai hal ini, jalani aja!.selama kalian melakukan teknik ini gw sarann kalian mesti rileks. ga bole kaku(bagi yang brmasalah dngn persndian gw sarann d gosok pake abu gosok dulu baru mule latihan teknik dasar nyanyi)

jenis2 suara dalam bernynyi:

1.suara leher atau tengorokan

adalah suara asli kita yang biasa dipakai buat bicara.artinya suara yang dikeluarkan masi asli makanya harus diseimbangi dengan pernafasan dan diafraghma, intinya

suara tenggorokan biasanya dipakai untuk nada2 rendah ajah kalo untuk nada tinggi berarti sama dengan teriak dan sangat

berbahaya untuk pita suara, kalo untuk nada2 tinggi biasanya dibantu dengan teknik falseto..kecuali kalo emang suara

asli na udah tinggi duluan..tp meski tinggi harus pake teknik juga kan??so ga bole asal teriak aja walopun swara kalian tinggi.bsa2 dikira lagi demo BBM.

2.suara kepala (head voice) berhubungan dengan suara perut (bukan suara yang keluar dari perut dan kepala), artinya :

pernafasan perut dipercaya lebih tahan lama dan dorongan udara dr perut ke atas akan lebih kuat dibanding dr dada.

maka suara yg dihasilkan akan lebih panjang dan mantap.

tapi saat mengambil pernafasan perut jangan berlebihan. tandanya, saat udara masuk jangan bikin perut kamu sesak.

usahakan udara yg masuk tetap terasa nyaman di perut, karena ini berpengaruh pada konsentrasi dlm mengontrol nada.

setelah ada suplai udara di perut, tekan udara ke atas dan ambil suara.

rasakan udara dr bawah menekan suaramu ke keluar.

saat suaramu dah terdengar,(disinilah peran suara kepala) tekan suara itu ke pusat kepala (head voice) maka suara yg dihasilkan

akan lebih bening. rasakan suaramu memfokus ke kepala. biasanya pada latihan2 pertama akan membuat kepala pusing.

tapi kalo sudah terbiasa, kualitas suara yg dihasilkan akan lebih jernih, bagus.

jadi kesimpulannya, pernafasan perut untuk memperpanjang suara, sdngkan head voice utk memperjernih dan memperlantang suara.

3. Falseto adalah teknik vocal untuk menjangkau nada2 tinggi, Falseto menurut gua beda dengan suara palsu (walau belum ada

penjelasan yang definitif)...beda dalam artian cara pengambilannya, kalo suara palsu cenderung sengau dan jangkauan nadanya masi kalah tinggi

dibanding dengan falseto.

sebelum kalian mmpelajari hal2 di atas,pastikan dulu, lo harus berkomitmen untuk hidup secara disiplin, paling gak selama sebulan dulu, ato kalo bisa selamanya kalo niat mah, haha!! pokoke disiplin dulu kalo mau dapet yang maksimal, nyanyi itu gak asal mangap!!biasakan minum air putih hangat setelah bangun pagi, minum air dingin ato es, goreng2an berminyak, ato yang pedes2 juga diilangin dulu, soalnya bisa ngebuat tenggorokan ber-riak.. air hangat ngebantu ngelunturin bekas lemak atau minyak dalam tenggorokan..

nahh. . kayaknya sekian dulu dee penjelasan gw mengenai teknik2 dalam nyanyi. bagi kalian yang merasa belon puas langsung cari aja d google ato langsung take a course d berbagai t4 kursus nyanyi yang udah tersebar d mana2 (jangn sekli2 daftar les nyanyi ke t4 les wushu).

sumber:

http://id.answers.yahoo.com/question

http://www.bluefame.com

Love Letter oleh: Tompi

You and I have come so far
learning love as time goes by
We make mistakes along the way
I'm praying baby you will always stay
We've been together for so long
and our love keeps going strong
and though at times I made you cry
I'm hoping there is always one more try
All the things I do
I do it for you
I'll always be true to you
I just want to share my life with you
and grow old with you
Love letter from me to you
You and I have come so far, baby
learning love as time goes by
We make mistakes along the way
I'm praying baby you will always stay
All the things I doI do it for you
I'll always be true to you
I just want to share my life with you
and grow old with you
Love letter from me to you
All the things I do
I do it for you
I'll always be true to you
I just want to share my life with you
and grow old with you
Love letter from me to you
Love letter, love letter
Love letter
Love letter, love letter
Love letter

tompi-happy life

Merdu suaramu terdengar mengalun
Indahnya senyummu kalahkan pelangi
Hatiku tertegun di saat kau hadir
Kini engkaulah cinta,
Engkaulah bintangku
Cepatlah kau tumbuh
'Ku tak sabar menunggumu
Berlari denganku hadapi dunia
'Ku doakan slalu kau besar dengan cintamu
Buatlah dunia bahagia denganmu
Dan aku 'kan slalu menjagamu
Memberi yang terbaik dariku
Dengarkan wahai bintang kecilku
Hati ini bernyanyi hanya untukmu
Love Love Love Love...
You're my happy life
Love Love Love Love...
Hidup bahagiaku
Love Love Love Love...
You're my happy life
Love Love Love Love...
Love Love Love Love

SEJARAH MUSIK JAZZ

Musik jazz merupakan pertemuan antara musik Eropa dan musik Afrika yang berkembang dari kehidupan masyarakat kulit hitam di Amerika yang tertindas. Kelahiran aliran musik ini dipengaruhi oleh tribal drums, musik gospel, blues dan juga field hollers. Instrumen dasar musik jazz awalnya menggunakan alat-alat musik marching band yang di pakai untuk mengiringi upacara pemakaman warga komunitas Afrika Amerika di New Orleans. Anggota marching band ini sebagian merupakan musisi dalam kelompok-kelompok musik jazz awal yang belajar secara otodidak dan berperan penting pada
awal perkembangan musik jazz.

Pada awalnya musik ini identik dengan hal-hal negatif yang berbau seks/ perempuan nakal maupun tempat-tempat hiburan malam sehingga mendapat sebutan "jazz". Sebagian besar musisi jaz awal memainkan musik mereka di berbagai bar dan klub malam di kawasan lokalisasi sekitar Basin Street, New Orleans (Storyville). Tetapi kemudian musik ini menjadi sebuah musik yang baik dalam komposisi maupun improvisasi yang merefleksikan melodi-melodi secara spontan. Bahkan saat ini jazz mempunyai kesan eksklusif, berkelas dan terhormat.

Musik jazz berawal dari New Orleans dan mendapat pengaruh dari berbagai musik di sana. Sebuah lelucon namun sangat dipercaya adalah bahwa musik jazz memulai masanya setelah seorang pemilik kedai rambut di New Orleans yang bernama Buddy Bolden meniup cornet miliknya, hingga setengah abad kemudian musik jazz memberi banyak kontribusi di dunia musik, di pelajari di berbagai universitas dan akhirnya menjadi salah satu aliran musik yang di perhitungkan.

Pada tahun 1919 musisi jazz dari New Orleans yaitu Kid Ory's Original Creole Jazz Band konser di San Fransisco dan Los Angeles, California. Dan pada tahun 1922 mereka menjadi band kulit hitam pertama asal New Orleans yang membuat rekaman. Saat itu jazz sudah mulai populer, berkembang dan mulai dilirik musisi kulit putih. Kolaborasi pertama antara musisi kulit hitam dan kulit putih terjadi pada tahun 1926 saat Jelly Roll Morton melakukan rekaman bersama dengan New Orleans Rhythm Kings. Pada masa yang sama jazz sudah mulai dimainkan dalam format orkestra atau big band, tak hanya dengan band kecil terdiri dari empat atau lima orang saja. Band-band jazz terkenal yang mempengaruhi lahirnya Swing adalah Fletcher Henderson band dan Duke Ellington band di New York serta Earl Hines dari Chicago.

Pada awal tahun 1930 sebagian besar kelompok band yang beraliran jazz mulai mengadopsi style swing. Swing adalah aliran jazz yang berkembang pada 1930 dan menjadi aliran tersendiri lima tahun kemudian. Swing menjadi musik paling populer di Amerika pada akhir 1930 hingga akhir1940-an. Popularitas swing menurun karena terjadinya perang dunia II yang mengakibatkan sulitnya mengumpulkan musisi untuk membentuk sebuah big band, biaya tour big band saat itu sangat mahal serta terjadinya aksi mogok serikat musisi pada tahun1942-1948 sehingga tidak ada rekaman resmi yang diproduksi. Swing kemudian berubah menjadi aliran baru yaitu jump blues dan bebop.

Sementara itu di gaya jazz eropa mulai berkembang di Perancis dengan munculnya Quintette Du Hot Club De France pada 1934. Legenda gitar Belgia bernama Django Reinhardt mempopulerkan Gypsi jazz (campuran swing Amerika dan musik dansa Perancis di tambah musik rakyat Eropa Timur). Selain itu juga ada latin jazz (kombinasi Afrika, Amerika latin, musik jazz, Harmoni klasik Amerika latin,kepulauan Karibia, Eropa dan Amerika).

Sekitar tahun 1940-an para musisi jazz muda menciptakan gaya musik baru yang berbeda dari gaya musik swing, mereka mengubah jazz dari sekedar musik dansa menjadi musik yang lebih bercita rasa seni dan sedikit rumit. Gaya ini disebut bibop dan merupakan musik untuk didengar bukan untuk berdansa.

Pada tahun yang sama para musisi jazz mulai memasukan unsur-unsur ragtime ke dalam berbagai karya mereka. Ragtime adalah aliran musik asli Amerika yang pernah populer antara tahun 1897-1918. Ragtime pada awalnya dimainkan di berbagai bar dan klub malam kelas rendah di St Louis dan New Orleans oleh orang-orang kulit hitam yang tidak memperoleh pekerjaan setelah perbudakan di Amerika Serikat dihapuskan.

Pada akhir 1940 hingga 1950-an banyak musisi jazz yang telah pensiun kembali terjun di dunia musik jazz. Mereka memainkan kembali lagu-lagu di masa kejayaannya dahulu yang berbau Dixieland/ Hot jazz/ New Orleans jazz serta mencoba menciptakan lagu baru dengan penampilan inovatif yang disebut progresif dixieland (gabungan melodi tradisional dixieland dengan ritme bebop).

Selama perang dunia II banyak musisi jazz dari California yang berkulit putih datang ke New York. Mereka kemudian berbaur dengan para musisi bebop yang sebagian besar berkulit hitam. Maka lahirlah cool jazz yang merupakan gabungan musik jazz California, bebop dan mendapat pengaruh dari permainan saksophone Lester Young yang tenang dan santai. Selanjutnya cool jazz lebih di kenal dengan west coast jazz. Selain berkembang menjadi cool jazz, bebop juga berkembang menjadi hardbop (gabungan rhythm and blues, musik gospel dan blues terutama dalam permainan saksophone dan piano) dan mulai berkembang pada 1950-an.

Musik hardbop yang mendapat pengaruh lebih kuat dari blues, gospel dan rhythm and blues, menekankan pada pengulangan groove dan lengkingan melodi, improvisasi lebih sederhana dikenal dengan soul jazz.

Pada era 1950 dan1960-an berkembang musik free jazz yang muncul dari kekecewaan akibat pembatasan musik jazz pada bebop, hardbop dan modal jazz. Sejumlah musisi dengan cara mereka masing-masing mencoba mengembangkan jazz juga mengembalikan jazz pada masa primitif atau kembali ke akar agama musik jazz.

Pada era 1960-an munculah jazz fusion yaitu aliran musik gabungan jazz dengan berbagai jenis aliran musik mulai dari yang lembut seperti musik klasik hingga yang keras seperti musik metal. Dalam satu album fusion jazz bisa berisi beraneka ragam jenis musik. Di saat yang sama musisi-musisi rock juga mulai memasukan unsur jazz ke dalam lagu-lagu mereka. Masa keemasan fusion jazz dimulai pada era 1970-an hingga sekarang. Beberapa kelompok jazz yang mengusung genre ini adalah Return to Forever, Weather Report, The Mahavisnu Orchestra, Chick Corea Elektric Band, Tribal Tech dan Miles Davis.

Di Indonesia sendiri musik jazz telah masuk pada era 30-an yaitu di bawa oleh para musisi Filipina yang mencari pekerjaan di Jakarta dengan bermain musik. Mereka memainkan musik ini di hotel-hotel besar Indonesia saat itu. Pada tahun 1948 musisi Belanda datang ke Indonesia dan membentuk orkestra simfoni yang berisi musisi lokal.